BANSKY ET L'ART URBAIN A TRAVERS LES AGES

 Quand dans les années 60 les artistes inscrivaient leurs noms pour se faire connaître  sur les murs du métro de New York , ainsi que des slogans et autres revendications , c'est en Mai 1968  en France que cette expression violente et insolente  a pris toute sa signification  ,dessins au pochoir  à l'encre ou peinture  par une technique rapide en quelques traits tout est dit  Cet  art   éphémère devenu ART URBAIN s'inspire selon les pays  d'un passé historique et fait le lien entre  art contemporain  et art ancien  (Italie voir la Méduse de Osno)  collant à l'actualité et les conflits un peu partout dans le monde 80 oeuvres sont présentées  au Musée de Toulon  dont 40  de Bansky  s'échelonnent sur les murs du musée comme autant de messages Formes d'expressions  saturées de couleurs, de formes exubérantes Le succès des plus connus comme Haring et Basquiat découverts par Andy Warhol ouvre une nouvelle forme artistique d'art de la rue  et le but est aussi de multiplier par la sérigraphie la diffusion des message et des images   Le parcours  de l'exposition explore simplement cette progression  pour terminer en apothéose avec Bansky En France quelques noms plus familiers comme MISS.TIC,  EZK , BLEK LE RAT , 3D,MADAME et bien d'autres En Europe  cet art tout aussi provocateur devient de plus en plus grand BANSKY le londonien mystérieux et se voulant inconnu  très connu  mais très présent par ses diverses options en dénonçant avec humour les travers  de notre société  de consommation en cultivant le mirage d'un désir de possession jamais atteint , mais en détruisant certaines oeuvres  par provocation  l'artiste critique le marché de l'ART  (comme Morons   la vente aux enchères)Anticapitaliste Pacifique et musicien de ses idées Il traduit le mal  être de notre société tout en protestation et résistance , mais ne renie pas non plus le côté commercial  de son oeuvre  la frontière est assez ambigüe

Dès l'entrée   nous sommes plongés au coeur   de la ville  de tous les possibles où tout  a commencé

 

 

Public nombreux  malgré la grande chaleur 

 

 

Evolutions  Américaines

 

 

 

EUROPE   ET FRANCE 

 

 

 OU ENCORE

ET  LA  TÊTE  DE LA MEDUSE  D'OZMO qui rappelle la méduse de Cellini à Florence

Et nous arrivons à l'espace BANSKY  sujet de ce parcours intéressant pour mieux entrer dans cet Art expressif 

 

LE   LEOPARD   S'EVADE  DE  LA CAGE  CODE -BARRES 

ET  LA   POLEMIQUE  ORGANISEE

 

 

MAIS  BANSKY  LE PACIFIQUE 

 

 

BANSKY ET SES AMIS  MUSICIENS  QUAND LA FRONTIERE  EST AMBIGUE

 

 

Dernières images en espérant avoir été assez concise dans le foisonnement des textes et images proposés 

Notes prises et recomposées  , choix personnel des mises en valeur AA

 

VOIR JUSQU'AU 5 OCTOBRE 2025
 

 

 

RETOUR SUR LES PHOTOGRAPHIES D'EDWARD STEICHEN

 https://arletteart.blogspot.com/2018/03/.....Déjà une exposition en 2018  

NOUVEAU REGARD  sur l'élégance et le raffinement des images puisées dans le fonds des 80 oeuvres acquises par la ville de Toulon par  MARIE CLAUDE  BEAUD conservatrice du musée de TOULON en 1979 ,  disparue dernièrement  ( Décembre 2024)après un parcours de vie prestigieux de la fondation Cartier , au musée de Grenoble à celui de Monaco , nous avions travaillé ensemble sur la fresque de Fromanger   du Palais de Justice de Draguignan )Esprit aiguisé  dans ses choix parfois audacieux 

 

Ce choix  dont nous retrouvons avec EDWARD  STEICHEN   la qualité et la vision multiple de ses talents en 1900  avec son ami Alfred STIEGLITZ   il brise les conventions par des portraits de visages célèbres   , Peintre, sculpteur , photographe grand humaniste entrainant avec lui  des photographes de 68 pays pour un témoignage de la grande famille humaine 

Dès 1911  il est le premier à publier et signer une photographie de mode comme une oeuvre d'art majeur Steichen  sublime ses compositions   par des contrastes d'ombre et de lumière, de clair obscur  tragiques par la puissance expressive ( Rodin Balzac)

Rodin 1902

 

Autoportrait à la palette  1901

Charlie Chaplin  mise en scène 1925

Brancusi  son ami 1927

 
 

Des tirages parfaits  et bien conservés 
 

Des nus sublimés ... 1936   Isadora dansant 1920

des silhouettes élégantes pour Vogue

Agnès Meyer 1910
 

L'art de la mise en scène spectaculaire pour publication prestigieuse papier glacé 

 Ou tout autre chose ...des paysages , des fleurs  Lotus 1905

 

 Le gros nuage blanc 1903

Ou gros plans ...d'objets du quotidien  c'était à l'époque peu courant et audacieux

  Brouette aux pots de fleurs 1920

 

Ce  qui ouvre un débat controversé pour la légitimité d'un art moderne, mais c'est en 1920 qu'il intègre  Vogue et Vanity Fair et ses   publications prestigieuses . Il invente un langage visuel novateur par la mise en scène de la mode et un dialogue entre image et texte et développe la pratique  originale de photographier en gros plans les objets du quotidien  clous, boutons, détails,dont la publicité s'emparera donnant  ainsi une valeur esthétique en transformant les magazines en vitrines  à rêves En 1970 son oeuvre est présentée lors des premières rencontres  internationales d'Arles il meurt en 1973 dans le Connecticut à 94 ans 

Visite du 30 mai 2025  et choix personnel  les reflets s'intègrent parfois avec humour  , notes par ci par là  et fascicule de l'exposition 

Une visite commentée par Rémy Kertenian  le 3 Juillet  sera certainement plus savante  

 

TOURBILLON COLORE CHEZ STEPHANE GISCLARD

 Un joyeux tourbillon coloré nous entraîne dès l'entrée de la Galerie Estades Le champagne pétille  dans un décor des Années folles  d'insouciance et de  joie de vivre 

 

 Parcours plaisant par la mise en scène des oeuvres qui dialoguent avec les sculptures et ces grosses boules  en céramique reprenant les motifs  des peintures (manufacture des émaux de Longwy)

Natif de Béziers Stéphane Gisclard (1966) joue des ombres  et de la lumière, influencé aux Beaux Arts de Paris puis à la Grande Chaumière par le le cubisme aux lignes pures  Art Déco il sait créer une ambiance festive 

Champagne
 

Saisir l'instant

Fascination

       Chaque image expressive peut raconter une histoire ou nous faire entendre un air de jazz  , instants fugitifs . Vertiges des regards lointains aux yeux baissés ou masqués par des lunettes noires , les traits sont vifs et tranchants , sourires énigmatiques parfois inquiétants d'autant plus que les  scènes exposées  se  succèdent  en voyage , voitures  ,paquebots , piscines et naïades aux corps magnifiées, tennis et golf  loisirs d'une société privilégiée

Où encore
 

 Rêve et Réalité , nous devenons spectateurs de lieux insolites aux parfums délicats et sulfureux

Beaucoup d'images mais justement là, se trouve le tourbillon des plaisirs (Planches numérotées s intercalées  dans le texte pour un autre projet le tout version papier glacé)

Chaleureux accueil de la Galerie Estades lieu privilégié de nos découvertes AA

LE MYSTERIEUX WARHOL

 Encore une étape avec ANDY  WARHOL  afin  poursuivre en images et en phrases mystérieuses  sa quête existentielle C'est à Hyères au Musée de la Banque  que le périple s'amorce en 71 tableaux

 

 

 

 Dès l'entrée des tubes argentés s'agitent  en un clin d'oeil complice vers son atelier de création  LA FACTORY à Manhattan De 1974 à1987  (les dernières années de sa courte vie 1928-1947) Andy Warhol  multiplie l'éphémère par la sérigraphie telles ces petites anémones toutes simples qu'il hausse au rang d'oeuvres d'art en dégradés imprévisibles , en un moment suspendu...

 DE LA REPETITION PEUT NAÎTRE UNE ETINCELLE DE POESIE

 

Amis attentifs

 

Fragment d'intimité dans une oeuvre de masse

  .Par des sujet différents agrandis à l'extrême  ou par un détail   seulement Il poursuit  ses recherches  pour exprimer tout en dissimulant  sa  pensée profonde quitte à s'y perdre

 Ses collections de produits courants prennent place en majesté dans une boîte argentée, lieu où les frontières n'existent plus  miroitement  brillance de super -star  une drôle d'impression bien rendue

 

Ses expériences  entre le visible et l'invisible  , ce que l'on voit ou devine  et l'existant  comme un négatif imprimé dans la mémoire 

 

De même ses autoportraits flamboyants comment se montrer en se cachant Jeu subtil  dont il joue tout au long de sa vie  Mystère non résolu  et voulu pour en garder le charme secret SI UN MIROIR REGARDE UN AUTRE MIROIR QUE PEUT -IL  BIEN VOIR ?

 

Jeu dangereux des apparences par des présences fortes et dérangeantes ,chaque regard raconte une histoire Warhol  navigue facilement entre le sacré et le profane avec cette distance étonnante du poète et du génie  

"Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol ,Regardez simplement la surface, celle de mes tableaux , de mes films, de moi-même

Me voilà , il n'y a rien derrière " 

Tout est artificiel .Je ne sais pas où s'arrête l'artificiel et où commence le réel  "Andy Warhol

AA

Notes et impressions personnelles , regards sur une autre exposition en2015  à Marseille au Musée d'art contemporain "Time Capsules"