DESSINE MOI UN MANGA

Il serait très présomptueux de reprendre les termes érudits de la conférence

de FREDERIC PEDRON

 ce mardi . L'origine des mangas est d'autant plus intéressante que rien n'a changé dans l'élaboration du dessin et des thèmes depuis 300 ans et plus encore sur l'origine du dessin même précisé par DENYSE CARMAGNOLLE en présentation 

Le point, le trait puis la courbe  pour toute expression  graphique Le dessin peut être superficiel  approximatif , outil du quotidien  , une action qui prépare à l'action 

Présentation 

Denyse Carmagnolle et Frédéric Pédron

notes prises pendant la conférence illustrations collection personnelle
 

Didier Patoux et Frédéric Pédron

 Dès le XIII ème siècle des rouleaux apparaissent au Japon, la calligraphie  se transforme en dessin avec humour dénonçant les comportements humains appliqués à des animaux familiers , sorte de caricatures en lignes sobres avec une particularité pour se démarquer du modèle chinois la technique du" brin d'herbe "qui varie et donne plus de possibilités d'interprétation

 

HOKUSAI  (1760-1849)le premier a su vulgariser et diffuser ses dessins en grand nombre par l'estampe   et composition de planches de visages aux expressions diverses mais très caricaturales de grimaces , presque un vocabulaire graphique  de postures finement observées scènes de rues architecture ,animaux et dragons  fantômes qui hantent les vivants   .Je me souviens de l'exposition au Grand Palais en 2010   du foisonnement de la production difficile d'ailleurs car dessins assez petits dans la pénombre  .les reproductions ici viennent du fascicule  acquis ce jour là Un lexique de situations qui reprennent les légendes et contes de visages déformées effrayants qui semblables aux  gargouilles de nos cathédrales pour conjurer le mauvais sort, ou fuir les démons.  l'imagination est sans limite et le public reconnait ces références des légendes que les enfants aiment et redoutent .

 

 

les feux follets renards Hiroshige

Avant le XVIII ème siècle les rouleaux de peintures servaient surtout de méditation et de beauté (période EDO 1600 -1868) Quant à la technique qui perdure de nos jours  par la BD quelques traits expressifs ajouter des jambes ou un long cou démesuré et le support d'une histoire avec la particularité du regard par de gros yeux   HIROSHIGE en 1857  reprend les légendes  des feux follets  .L'évolution moderne garde  ce schéma de personnages enfantins à l'aspect naïf mais diabolique sans oublier  l'influence  politique   au détour des dessins dont certains furent interdits .Les petits robots gardent cet aspect  , la représentation d'humains aux visages d'animaux  sont une continuité dans les paysages de légendes .L'imagination et l'inventivité sont sans fin

Merci pour votre regard avec indulgence pour les puristes le sujet est si précis que ces notes ne sont qu'un résumé partiel et personnel  AA

MAGIE DE LA TRANSFORMATION

 

Dès l'entrée le vestibule s'éclaire et nous transporte dans une autre image que l'on se fait d'un musée  et particulièrement ici l'Hôtel des Arts de Toulon  REMIX  

 

Le regard est attiré par un curieux lustre à pampilles   qui ondule au passage   comme une chevelure ,ce qui est vraiment le cas Tout devient possible pour les plasticiens et architectes inventifs, invités à laisser libre cours à leur créativité sur du vieux mobilier national  délaissé et  promis à la casse Chacun a sa métamorphose en regard avec des oeuvres connues et réinterprétées  Depuis quelques années cette expérience réunie  en 2024

  60 ARTISTES  ET 68 OEUVRES   Je vous invite à suivre la charmante hôtesse et ses commentaires imagés

Déjà la façade repeinte par Benjamin NAVET   en 2020   dont les coloris doivent  s'estomper avec le temps( je précise pour les puristes )  se retrouve dans un adorable cabinet de conversation  à l'origine petit divan empire

 

(vous retrouvez des doublons volontairement dans mes récits car les montages par thème sont préparés pour un classement différent de ce blog )

il est à remarquer dans l'ensemble des projets beaucoup de couleurs  , c'est une constante par contraste peut -être à la solennité des lieux de l'état.... bien que, certains présidents osaient l'originalité et la modernité

Mais parfois insolite  par cette table  intitulée" Pluie d'argent" plutôt piquante il est vrai 

 

Ou l'agrandissement   des détails aussi surprenants

les fantasmes et jeux trompe l'oeil en distorsion laissent place à des situations cocasses 

la mise en scène est très recherchée avec humour  , c'est un plaisir

ou pourquoi pas délirantes pour assouvir ses pulsions 

Chacun y apporte  ses rêves les plus fous 

 Même dans l'espace inter sidéral

Pour se retrouver telle Alice aux pays des merveilles , dans un jardin extraordinaire quand l cascade est en laine  sur un sol brillant de nuit

Et rencontrer un fauteuil fantôme et table cloutée

Tout en haut dans la plus grande salle en apothéose le salon solaire et les tapisseries de Lurçat 

A bientôt pour un autre voyage

notes prisent sur divers documents ,  lors de la visite par un  choix très personnel  AA documents papier sur album également

 

 

 

 

L'AQUARELLE SE DEVOILE

 

 Esquisses  ,Etudes préparatoires , carnets de croquis , autres dessins coloriés L'aquarelle restait souvent à l'atelier , comme des notes en support à une oeuvre plus élaborée

 

Le Musée de Toulon nous offre une centaine d'aquarelles et nous plonge dans l'intimité des peintres du XIX ème siècle à travers leurs regard  sur un paysage , des ruines ,un chantier  pris sur le vif dans la lumière  du ciel changeant et différent selon les heures, la brume ou le vent  Le peintre est absorbé par la nature et influence sa perception et son ressenti indépendamment du sujet 

Parcours chronologique  pour en goûter l'évolution .

 Saisir rapidement les formes, la structure même du paysage  un peu d'eau quelques couleurs  (Delacroix 1825)

Chaque oeuvre est aussi différente que chaque artiste, car 

SAISIR L'INSTANT PRESENT C'EST AUSSI  UN PEU DE SON AME 

La période romantique influence également les peintres  en accentuant les effets dramatiques

 

  Surprise de retrouver  George Sand avec entre autre une technique peu employée à cette époque PEINTURE A L'ECRASE que les surréalistes reprendront le siècle d'après en laissant la place au hasard 

 

 

 

Et bien sûr le fameux VOYAGE EN ITALIE   que les lauréats du  prix de Rome devaient faire Venise et Rome,aux  sites incomparables . Là aussi matériel léger  ET PRISE RAPIDE SUR LE MOTIF  , d'ailleurs l'esquisse reprise ensuite à l'atelier perdait de sa fraicheur et de sa SPONTANEITE transposée à l'huile en oeuvre pourtant aboutie

Et  enfin  L'EXPLOSION DE LA COULEUR avec PISSARO   SIGNAC ET CROSS  ZIEM

avec la lumière du midi  et les variations  contrastées

François Nardi
 

 John  Barthold  Jongking (La Ciotat)

 

Fin 

Notes et photos  prises lors de la visite conférence par Catherine Dupin de St Cyr  ce mardi 10 Septembre 2024 au Musée de Toulon  

Le choix  des oeuvres et les montages sont très personnels selon mon ressenti 

 

JUILLET 2024

Rien ne nous appartient vraiment...

Je ne brûle pas mes fleurs , si je cesse de les regarder

Elles demeurent disponibles pour un nouveau regard qui les fera fleurir

disait le poète 

Huile sur toile AA

 

L'ESPRIT DU LIEU

Lire , Regarder , Ecouter et Découvrir  devient une aventure toujours étonnante selon le lieu Il suffit d'un état d'esprit et d'une météo favorable aussi  Dès l'entrée un peu fouillis sans vraiment savoir si ce portail modeste est le bon chemin tout parait abandonné, une colonne  tronquée,  un muret sans suite des balustrades sans terrasse  et des arbres qui couvrent plusieurs petits chemins Nous entrons dans le parc de la villa "Les Lauriers " rebaptisée Lauriers Roses. Bastide Provençale aux abords de Toulon  Le jeune Jean Aicard adolescent de 16 ans (né à Toulon 1848) venait régulièrement chez sa demi - soeur Jacqueline Jonclas ,dessiner  dans le jardin sous les tamaris et les lauriers roses , il avait même aménagé les allées ,le grand bassin aux nénuphars , il sculptait des plaques de pierre et des poèmes 

 

Présentation remarquable par Jean -Pierre Faucher avant  l'invitation au "Salon des Illustres"

L'AME DU POETE

Emouvantes traces
 

Par la suite  devenu académicien et célèbre ayant tous les honneurs et séjournant à Paris  ,il disait  que cette maison et son parc étaient une source d'inspiration et ne pouvait écrire qu'ici , recevant ses amis Lamartine, Victor Hugo , Sarah Bernhardt , Jules Massenet Sully ,Prudhomme , François Coppée  et son fidèle Pierre Loti   dans le jardin d'Hiver que le poète appelait   l'Atrium , la pièce en rotonde qui n'avait alors pas de cloisons que  tout le monde  se retrouvait  parlant plus fort que le chant des cigales Son bureau  juste au dessus  est resté  le même , comme d'ailleurs chaque pièce de la maison 

 

Des livres, des portraits et souvenirs intimes lettres et dessins , avec l'impression de pénétrer en intrus, l'escalier périlleux aux tomettes rouges la bibliothèques aux 6000 livres reliés en cuir  , la petite terrasse au Nord au loin le Coudon et par une porte dissimulée dans les rayonnages l'accès très étroit aux appartements privés , meubles d'époque sobres et rustiques Le rez-de chaussée avec la cuisine très modeste et pratique aux meubles cirés  Le salon de musique près de l'Entrée  le thé servi et le piano ouvert en tentation  de s'asseoir pour écouter...Je ne sais pourquoi cette maison a une âme qui vibre tout simplement de l'esprit de ces" illustres" qui sont venus un jour . 

 

Blessé, en fauteuil roulant  en 1915  jusqu'à sa mort en 1921, son ami Paulin Bertrand et sa femme Julia Pillore viennent habiter avec lui  Il leur lègue le domaine et tous les souvenirs , Paulin Bertrand installe son atelier dans le parc  et  le couple reçoit  en résidence amis et artistes dans la continuité de JEAN  AICARD. En1961 Julia Pillore veuve de Paulin Bertrand ( mort en 1940 )  remet en héritage les Lauriers Roses à la ville de Toulon

AA 

Il y aurait encore bien d'autres choses à raconter

un dossier papier est réalisé pour le consulter plus facilement