HAUTE COUTURE

Regard sur les archives de la Haute Couture à travers le regard discret  des photographes de Paris-Match ou comment surgit  la naissance  d'un chef -d'oeuvre

La maison de la photographie de Toulon  expose jusqu'au 17 Janvier   75 ans de créations prestigieuses  et  l'évolution des tendances De l'atelier au défilé du studio à la rue avec  la rigueur de l'information et la beauté des images 

 

Dès 1947   AVEC LA LIGNE BAR  CHRISTIAN  DIOR

Invitation  en élégance

Parcours toujours plaisant , Place de la Boule  

 Cet art éphémère  a pourtant laissé des noms  de créateurs   qui seuls devant leur bureau ont imaginé les plus belles silhouettes par un pli,  une allure qui définiront une époque  DIOR  CHANEL   ST LAURENT  LACROIX   GAULTIER  reconnaissable  immédiatement 

 

 Cet incroyable travail  ne peut aboutir sans le savoir faire  et la patience des petites mains 

 pour  l'apothéose des défilés 

 

 Sans oublier les Muses silencieuses  inspiratrices  de ces mètres de chiffons ou de la simplicité sophistiquée des modèles  par leur grâce et leur personnalité  

 

 

et la mode se renouvelle  et se réinvente sans cesse

 

Selon le regard  tout se transforme ....VISITEURS ATTENTIFS  

Je reviendrai , car ce petit tour est à finir avec le premier étage

 

 AA à suivre 

 

 
 

BANSKY ET L'ART URBAIN A TRAVERS LES AGES

 Quand dans les années 60 les artistes inscrivaient leurs noms pour se faire connaître  sur les murs du métro de New York , ainsi que des slogans et autres revendications , c'est en Mai 1968  en France que cette expression violente et insolente  a pris toute sa signification  ,dessins au pochoir  à l'encre ou peinture  par une technique rapide en quelques traits tout est dit  Cet  art   éphémère devenu ART URBAIN s'inspire selon les pays  d'un passé historique et fait le lien entre  art contemporain  et art ancien  (Italie voir la Méduse de Osno)  collant à l'actualité et les conflits un peu partout dans le monde 80 oeuvres sont présentées  au Musée de Toulon  dont 40  de Bansky  s'échelonnent sur les murs du musée comme autant de messages Formes d'expressions  saturées de couleurs, de formes exubérantes Le succès des plus connus comme Haring et Basquiat découverts par Andy Warhol ouvre une nouvelle forme artistique d'art de la rue  et le but est aussi de multiplier par la sérigraphie la diffusion des message et des images   Le parcours  de l'exposition explore simplement cette progression  pour terminer en apothéose avec Bansky En France quelques noms plus familiers comme MISS.TIC,  EZK , BLEK LE RAT , 3D,MADAME et bien d'autres En Europe  cet art tout aussi provocateur devient de plus en plus grand BANSKY le londonien mystérieux et se voulant inconnu  très connu  mais très présent par ses diverses options en dénonçant avec humour les travers  de notre société  de consommation en cultivant le mirage d'un désir de possession jamais atteint , mais en détruisant certaines oeuvres  par provocation  l'artiste critique le marché de l'ART  (comme Morons   la vente aux enchères)Anticapitaliste Pacifique et musicien de ses idées Il traduit le mal  être de notre société tout en protestation et résistance , mais ne renie pas non plus le côté commercial  de son oeuvre  la frontière est assez ambigüe

Dès l'entrée   nous sommes plongés au coeur   de la ville  de tous les possibles où tout  a commencé

 

 

Public nombreux  malgré la grande chaleur 

 

 

Evolutions  Américaines

 

 

 

EUROPE   ET FRANCE 

 

 

 OU ENCORE

ET  LA  TÊTE  DE LA MEDUSE  D'OZMO qui rappelle la méduse de Cellini à Florence

Et nous arrivons à l'espace BANSKY  sujet de ce parcours intéressant pour mieux entrer dans cet Art expressif 

 

LE   LEOPARD   S'EVADE  DE  LA CAGE  CODE -BARRES 

ET  LA   POLEMIQUE  ORGANISEE

 

 

MAIS  BANSKY  LE PACIFIQUE 

 

 

BANSKY ET SES AMIS  MUSICIENS  QUAND LA FRONTIERE  EST AMBIGUE

 

 

Dernières images en espérant avoir été assez concise dans le foisonnement des textes et images proposés 

Notes prises et recomposées  , choix personnel des mises en valeur AA

 

VOIR JUSQU'AU 5 OCTOBRE 2025
 

 

 

RETOUR SUR LES PHOTOGRAPHIES D'EDWARD STEICHEN

 https://arletteart.blogspot.com/2018/03/.....Déjà une exposition en 2018  

NOUVEAU REGARD  sur l'élégance et le raffinement des images puisées dans le fonds des 80 oeuvres acquises par la ville de Toulon par  MARIE CLAUDE  BEAUD conservatrice du musée de TOULON en 1979 ,  disparue dernièrement  ( Décembre 2024)après un parcours de vie prestigieux de la fondation Cartier , au musée de Grenoble à celui de Monaco , nous avions travaillé ensemble sur la fresque de Fromanger   du Palais de Justice de Draguignan )Esprit aiguisé  dans ses choix parfois audacieux 

 

Ce choix  dont nous retrouvons avec EDWARD  STEICHEN   la qualité et la vision multiple de ses talents en 1900  avec son ami Alfred STIEGLITZ   il brise les conventions par des portraits de visages célèbres   , Peintre, sculpteur , photographe grand humaniste entrainant avec lui  des photographes de 68 pays pour un témoignage de la grande famille humaine 

Dès 1911  il est le premier à publier et signer une photographie de mode comme une oeuvre d'art majeur Steichen  sublime ses compositions   par des contrastes d'ombre et de lumière, de clair obscur  tragiques par la puissance expressive ( Rodin Balzac)

Rodin 1902

 

Autoportrait à la palette  1901

Charlie Chaplin  mise en scène 1925

Brancusi  son ami 1927

 
 

Des tirages parfaits  et bien conservés 
 

Des nus sublimés ... 1936   Isadora dansant 1920

des silhouettes élégantes pour Vogue

Agnès Meyer 1910
 

L'art de la mise en scène spectaculaire pour publication prestigieuse papier glacé 

 Ou tout autre chose ...des paysages , des fleurs  Lotus 1905

 

 Le gros nuage blanc 1903

Ou gros plans ...d'objets du quotidien  c'était à l'époque peu courant et audacieux

  Brouette aux pots de fleurs 1920

 

Ce  qui ouvre un débat controversé pour la légitimité d'un art moderne, mais c'est en 1920 qu'il intègre  Vogue et Vanity Fair et ses   publications prestigieuses . Il invente un langage visuel novateur par la mise en scène de la mode et un dialogue entre image et texte et développe la pratique  originale de photographier en gros plans les objets du quotidien  clous, boutons, détails,dont la publicité s'emparera donnant  ainsi une valeur esthétique en transformant les magazines en vitrines  à rêves En 1970 son oeuvre est présentée lors des premières rencontres  internationales d'Arles il meurt en 1973 dans le Connecticut à 94 ans 

Visite du 30 mai 2025  et choix personnel  les reflets s'intègrent parfois avec humour  , notes par ci par là  et fascicule de l'exposition 

Une visite commentée par Rémy Kertenian  le 3 Juillet  sera certainement plus savante