LE MYSTERIEUX WARHOL

 Encore une étape avec ANDY  WARHOL  afin  poursuivre en images et en phrases mystérieuses  sa quête existentielle C'est à Hyères au Musée de la Banque  que le périple s'amorce en 71 tableaux

 

 

 

 Dès l'entrée des tubes argentés s'agitent  en un clin d'oeil complice vers son atelier de création  LA FACTORY à Manhattan De 1974 à1987  (les dernières années de sa courte vie 1928-1947) Andy Warhol  multiplie l'éphémère par la sérigraphie telles ces petites anémones toutes simples qu'il hausse au rang d'oeuvres d'art en dégradés imprévisibles , en un moment suspendu...

 DE LA REPETITION PEUT NAÎTRE UNE ETINCELLE DE POESIE

 

Amis attentifs

 

Fragment d'intimité dans une oeuvre de masse

  .Par des sujet différents agrandis à l'extrême  ou par un détail   seulement Il poursuit  ses recherches  pour exprimer tout en dissimulant  sa  pensée profonde quitte à s'y perdre

 Ses collections de produits courants prennent place en majesté dans une boîte argentée, lieu où les frontières n'existent plus  miroitement  brillance de super -star  une drôle d'impression bien rendue

 

Ses expériences  entre le visible et l'invisible  , ce que l'on voit ou devine  et l'existant  comme un négatif imprimé dans la mémoire 

 

De même ses autoportraits flamboyants comment se montrer en se cachant Jeu subtil  dont il joue tout au long de sa vie  Mystère non résolu  et voulu pour en garder le charme secret SI UN MIROIR REGARDE UN AUTRE MIROIR QUE PEUT -IL  BIEN VOIR ?

 

Jeu dangereux des apparences par des présences fortes et dérangeantes ,chaque regard raconte une histoire Warhol  navigue facilement entre le sacré et le profane avec cette distance étonnante du poète et du génie  

"Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol ,Regardez simplement la surface, celle de mes tableaux , de mes films, de moi-même

Me voilà , il n'y a rien derrière " 

Tout est artificiel .Je ne sais pas où s'arrête l'artificiel et où commence le réel  "Andy Warhol

AA

Notes et impressions personnelles , regards sur une autre exposition en2015  à Marseille au Musée d'art contemporain "Time Capsules"

 

PROMENADE DANS UN JARDIN

 Promenade en image  dans un jardin de plaisance ,héritage du jardin Médiéval  des Simples  au Moyen Age, quand les moines cultivaient les plantes médicinales  et nourricières et par la suite des plantes d'agrément

 

.Le Musée de Toulon vient d'acquérir une quarantaine de planches d'aquarelles botaniques sur les 400 environ issues  de la précieuse collection du jardin botanique de la marine   (1794 1816)Délicates et minutieuses descriptions des plantes locales et exotiques ramenées des ( continents sur ordre du ROY Louis XIV .Déjà Catherine de Médicis  en visite à Hyères en 1564, impressionnée par les arbres fruitiers citrus et orangers .Mais c'est  Louis XIV qui souhaite voir se développer par sa Marine  ,  près des remparts à Toulon un espace dépendant des hospices en 1785   dénommé Le Jardin du Roy , place de choix par son climat et la proximité des côtes orientales  C'est à Montpellier que se trouve le plus ancien  jardin botanique Le jardin de la ville installé sur l'ancien emplacement  conserve un vestige du plus vieil arbre de Toulon :Le cyprès chauve ramené des Amériques en 1797 (dans l'entrée de la médiathèque) 

 

 En 1850 les Hospices reprennent la concession pour l'agrandissement de l'Hôpital et le Directeur G Nicolas Robert déplace de nombreuses espèces à St Mandrier Qui ne survivront pas, le vent et les embruns et les hivers rigoureux qui suivirent jusqu'en 1884

 LE JARDIN CESSE D'EXISTER .Nous en conservons la beauté et la richesse  grâce  aux planches dessinées aquarellées ici exposées sur la décision de François Martin directeur du jardin botanique d'en garder une trace en confiant cette tâche à des dessinateurs bénévoles Chaque planche dessinée d'après nature  s'accompagne d'une légende de détails aux noms latins avec précision et élégance,  ces aquarelles très fragiles ne sont exposées  que quelques jours et renouvelées Qui n'a pas , enfant fait sécher une fleur entre  deux buvards , souvenir émouvant d'un futur herbier de vacances

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UNE NOUVELLE GENERATION DU DESSIN - THE DRAWER

TOULON  HÔTEL DES ARTS 

 l

Le dessin tel qu'il se pratique en 2024  Une trentaine d'étudiants en 4ème et 5ème année d'écoles d'art  expose  et valorise la richesse des voies du dessin actuel Entre légèreté et gravité ,onirisme et réalisme les dessins et installations de ces jeunes artistes apparaissent comme des tentatives de tisser des liens entre eux et le monde donnant à leur histoire personnelle une portée collective , se déployant dans plusieurs salles de l'hôtel des arts avec énergie et parfois une certaine mélancolie, de mise à distance par la transformation du monde

Hall d'entrée  référence à l'antiquité 

j'ai choisi  ce qui m'a émue et touchée par la profondeur du projet et les pistes ouvertes à l'interprétation ,telle cette marionnette un tant soi peu ridicule qui attire le regard  , alors que le vrai personnage est effondré dans un coin que personne ne regarde Rêve ou autisme ou  ou chacun se projette selon sa pensée 

 

Ou encore une bande dessinée soigneusement presque gravée en un beau dessin qui raconte une histoire en  5 images  photographiques 

 

Et pourquoi pas des monstres protecteurs sur le mur et illuminés au sol en un cadre en plusieurs dimensions 

 

 

Rêves ou réalité il faut se mettre en scène  et transcender le quotidien pour exister jusqu'à utiliser des coussins  et taies d'oreiller pour visualiser ses rêves du jour ou les insomnies et les cauchemars de la nuit 

 Je laisse ici mes rêves joyeux ou chimériques avant que la réalité ne transforme  le monde 

Nous avons tous eu 20 ans

JUSQU'AU 2 FEVRIER 2025   AA

 

MALTESE- DERELY RENCONTRE

Rencontre de  la légèreté  et du  choc des couleurs  Galerie Estades à Toulon.

Féerie d'un pas de danse dans la clarté  du soleil en reflet sur le pavé humide de la ville.Un instant d'hésitation avant d'entrer dans ce mirage

 

 Mais non , notre ami Jean-Pierre MALTESE nous reçoit dans la galerie toute illuminée de ses soleils et grands espaces, dans laquelle évoluent avec grâce les demoiselles filiformes de Sylvie DERELY.Comme toujours les oeuvres dialoguent entre elles et le regard va de l'une à l'autre facilement , même s'attirent comme un aimant et se complètent  pour imaginer une histoire avec personnages  en mouvement en cercle ou en ronde endiablée dans l'immensité des paysages colorés .Du vif au calme, du léger au dense , les  contrastes vibrent.

Ce fût un bon moment 

Quelques plans en perspective de la Galerie

Détails 

Soulages disait...

Ou encore un autre angle de vue

et Sylvie Derely

A BIENTÔT

POUR UNE NOUVELLE AVENTURE  cet article existe aussi sur papier Album 22

 

DESSINE MOI UN MANGA

Il serait très présomptueux de reprendre les termes érudits de la conférence

de FREDERIC PEDRON

 ce mardi . L'origine des mangas est d'autant plus intéressante que rien n'a changé dans l'élaboration du dessin et des thèmes depuis 300 ans et plus encore sur l'origine du dessin même précisé par DENYSE CARMAGNOLLE en présentation 

Le point, le trait puis la courbe  pour toute expression  graphique Le dessin peut être superficiel  approximatif , outil du quotidien  , une action qui prépare à l'action 

Présentation 

Denyse Carmagnolle et Frédéric Pédron

notes prises pendant la conférence illustrations collection personnelle
 

Didier Patoux et Frédéric Pédron

 Dès le XIII ème siècle des rouleaux apparaissent au Japon, la calligraphie  se transforme en dessin avec humour dénonçant les comportements humains appliqués à des animaux familiers , sorte de caricatures en lignes sobres avec une particularité pour se démarquer du modèle chinois la technique du" brin d'herbe "qui varie et donne plus de possibilités d'interprétation

 

HOKUSAI  (1760-1849)le premier a su vulgariser et diffuser ses dessins en grand nombre par l'estampe   et composition de planches de visages aux expressions diverses mais très caricaturales de grimaces , presque un vocabulaire graphique  de postures finement observées scènes de rues architecture ,animaux et dragons  fantômes qui hantent les vivants   .Je me souviens de l'exposition au Grand Palais en 2010   du foisonnement de la production difficile d'ailleurs car dessins assez petits dans la pénombre  .les reproductions ici viennent du fascicule  acquis ce jour là Un lexique de situations qui reprennent les légendes et contes de visages déformées effrayants qui semblables aux  gargouilles de nos cathédrales pour conjurer le mauvais sort, ou fuir les démons.  l'imagination est sans limite et le public reconnait ces références des légendes que les enfants aiment et redoutent .

 

 

les feux follets renards Hiroshige

Avant le XVIII ème siècle les rouleaux de peintures servaient surtout de méditation et de beauté (période EDO 1600 -1868) Quant à la technique qui perdure de nos jours  par la BD quelques traits expressifs ajouter des jambes ou un long cou démesuré et le support d'une histoire avec la particularité du regard par de gros yeux   HIROSHIGE en 1857  reprend les légendes  des feux follets  .L'évolution moderne garde  ce schéma de personnages enfantins à l'aspect naïf mais diabolique sans oublier  l'influence  politique   au détour des dessins dont certains furent interdits .Les petits robots gardent cet aspect  , la représentation d'humains aux visages d'animaux  sont une continuité dans les paysages de légendes .L'imagination et l'inventivité sont sans fin

Merci pour votre regard avec indulgence pour les puristes le sujet est si précis que ces notes ne sont qu'un résumé partiel et personnel  AA