mercredi 15 janvier 2025

MALTESE- DERELY RENCONTRE

Rencontre de  la légèreté  et du  choc des couleurs  Galerie Estades à Toulon.

Féerie d'un pas de danse dans la clarté  du soleil en reflet sur le pavé humide de la ville.Un instant d'hésitation avant d'entrer dans ce mirage


 


 Mais non , notre ami Jean-Pierre MALTESE nous reçoit dans la galerie toute illuminée de ses soleils et grands espaces, dans laquelle évoluent avec grâce les demoiselles filiformes de Sylvie DERELY.Comme toujours les oeuvres dialoguent entre elles et le regard va de l'une à l'autre facilement , même s'attirent comme un aimant et se complètent  pour imaginer une histoire avec personnages  en mouvement en cercle ou en ronde endiablée dans l'immensité des paysages colorés .Du vif au calme, du léger au dense , les  contrastes vibrent.

Ce fût un bon moment 

Quelques plans en perspective de la Galerie


Détails 

Soulages disait...


Ou encore un autre angle de vue


et Sylvie Derely

A BIENTÔT

POUR UNE NOUVELLE AVENTURE  cet article existe aussi sur papier Album 22



 

lundi 25 novembre 2024

DESSINE MOI UN MANGA

Il serait très présomptueux de reprendre les termes érudits de la conférence

de FREDERIC PEDRON

 ce mardi . L'origine des mangas est d'autant plus intéressante que rien n'a changé dans l'élaboration du dessin et des thèmes depuis 300 ans et plus encore sur l'origine du dessin même précisé par DENYSE CARMAGNOLLE en présentation 

Le point, le trait puis la courbe  pour toute expression  graphique Le dessin peut être superficiel  approximatif , outil du quotidien  , une action qui prépare à l'action 



Présentation 

Denyse Carmagnolle et Frédéric Pédron


notes prises pendant la conférence illustrations collection personnelle
 

Didier Patoux et Frédéric Pédron

 Dès le XIII ème siècle des rouleaux apparaissent au Japon, la calligraphie  se transforme en dessin avec humour dénonçant les comportements humains appliqués à des animaux familiers , sorte de caricatures en lignes sobres avec une particularité pour se démarquer du modèle chinois la technique du" brin d'herbe "qui varie et donne plus de possibilités d'interprétation


 

HOKUSAI  (1760-1849)le premier a su vulgariser et diffuser ses dessins en grand nombre par l'estampe   et composition de planches de visages aux expressions diverses mais très caricaturales de grimaces , presque un vocabulaire graphique  de postures finement observées scènes de rues architecture ,animaux et dragons  fantômes qui hantent les vivants   .Je me souviens de l'exposition au Grand Palais en 2010   du foisonnement de la production difficile d'ailleurs car dessins assez petits dans la pénombre  .les reproductions ici viennent du fascicule  acquis ce jour là Un lexique de situations qui reprennent les légendes et contes de visages déformées effrayants qui semblables aux  gargouilles de nos cathédrales pour conjurer le mauvais sort, ou fuir les démons.  l'imagination est sans limite et le public reconnait ces références des légendes que les enfants aiment et redoutent .


 


 

les feux follets renards Hiroshige



Avant le XVIII ème siècle les rouleaux de peintures servaient surtout de méditation et de beauté (période EDO 1600 -1868) Quant à la technique qui perdure de nos jours  par la BD quelques traits expressifs ajouter des jambes ou un long cou démesuré et le support d'une histoire avec la particularité du regard par de gros yeux   HIROSHIGE en 1857  reprend les légendes  des feux follets  .L'évolution moderne garde  ce schéma de personnages enfantins à l'aspect naïf mais diabolique sans oublier  l'influence  politique   au détour des dessins dont certains furent interdits .Les petits robots gardent cet aspect  , la représentation d'humains aux visages d'animaux  sont une continuité dans les paysages de légendes .L'imagination et l'inventivité sont sans fin


Merci pour votre regard avec indulgence pour les puristes le sujet est si précis que ces notes ne sont qu'un résumé partiel et personnel  AA

lundi 28 octobre 2024

MAGIE DE LA TRANSFORMATION


 

Dès l'entrée le vestibule s'éclaire et nous transporte dans une autre image que l'on se fait d'un musée  et particulièrement ici l'Hôtel des Arts de Toulon  REMIX  


 

Le regard est attiré par un curieux lustre à pampilles   qui ondule au passage   comme une chevelure ,ce qui est vraiment le cas Tout devient possible pour les plasticiens et architectes inventifs, invités à laisser libre cours à leur créativité sur du vieux mobilier national  délaissé et  promis à la casse Chacun a sa métamorphose en regard avec des oeuvres connues et réinterprétées  Depuis quelques années cette expérience réunie  en 2024

  60 ARTISTES  ET 68 OEUVRES   Je vous invite à suivre la charmante hôtesse et ses commentaires imagés

Déjà la façade repeinte par Benjamin NAVET   en 2020   dont les coloris doivent  s'estomper avec le temps( je précise pour les puristes )  se retrouve dans un adorable cabinet de conversation  à l'origine petit divan empire


 

(vous retrouvez des doublons volontairement dans mes récits car les montages par thème sont préparés pour un classement différent de ce blog )

il est à remarquer dans l'ensemble des projets beaucoup de couleurs  , c'est une constante par contraste peut -être à la solennité des lieux de l'état.... bien que, certains présidents osaient l'originalité et la modernité

Mais parfois insolite  par cette table  intitulée" Pluie d'argent" plutôt piquante il est vrai 


 


Ou l'agrandissement   des détails aussi surprenants


les fantasmes et jeux trompe l'oeil en distorsion laissent place à des situations cocasses 

la mise en scène est très recherchée avec humour  , c'est un plaisir


ou pourquoi pas délirantes pour assouvir ses pulsions 

Chacun y apporte  ses rêves les plus fous 


 Même dans l'espace inter sidéral

Pour se retrouver telle Alice aux pays des merveilles , dans un jardin extraordinaire quand l cascade est en laine  sur un sol brillant de nuit



Et rencontrer un fauteuil fantôme et table cloutée

Tout en haut dans la plus grande salle en apothéose le salon solaire et les tapisseries de Lurçat 


A bientôt pour un autre voyage


notes prisent sur divers documents ,  lors de la visite par un  choix très personnel  AA
documents papier sur album également

 

 


 

 

lundi 16 septembre 2024

L'AQUARELLE SE DEVOILE


 

 Esquisses  ,Etudes préparatoires , carnets de croquis , autres dessins coloriés L'aquarelle restait souvent à l'atelier , comme des notes en support à une oeuvre plus élaborée


 

Le Musée de Toulon nous offre une centaine d'aquarelles et nous plonge dans l'intimité des peintres du XIX ème siècle à travers leurs regard  sur un paysage , des ruines ,un chantier  pris sur le vif dans la lumière  du ciel changeant et différent selon les heures, la brume ou le vent  Le peintre est absorbé par la nature et influence sa perception et son ressenti indépendamment du sujet 

Parcours chronologique  pour en goûter l'évolution .

 Saisir rapidement les formes, la structure même du paysage  un peu d'eau quelques couleurs  (Delacroix 1825)


Chaque oeuvre est aussi différente que chaque artiste, car 

SAISIR L'INSTANT PRESENT C'EST AUSSI  UN PEU DE SON AME 

La période romantique influence également les peintres  en accentuant les effets dramatiques


 


  Surprise de retrouver  George Sand avec entre autre une technique peu employée à cette époque PEINTURE A L'ECRASE que les surréalistes reprendront le siècle d'après en laissant la place au hasard 

 
 
Et bien sûr le fameux VOYAGE EN ITALIE   que les lauréats du  prix de Rome devaient faire Venise et Rome,aux  sites incomparables . Là aussi matériel léger  ET PRISE RAPIDE SUR LE MOTIF  , d'ailleurs l'esquisse reprise ensuite à l'atelier perdait de sa fraicheur et de sa SPONTANEITE transposée à l'huile en oeuvre pourtant aboutie


Et  enfin  L'EXPLOSION DE LA COULEUR avec PISSARO   SIGNAC ET CROSS  ZIEM

avec la lumière du midi  et les variations  contrastées

François Nardi
 
 John  Barthold  Jongking (La Ciotat)


 

Fin 

Notes et photos  prises lors de la visite conférence par Catherine Dupin de St Cyr  ce mardi 10 Septembre 2024 au Musée de Toulon  

Le choix  des oeuvres et les montages sont très personnels selon mon ressenti